近日，画画一篇由日本匿名漫画编辑“K”于今年2月撰写、人满日本人自并在5月底于日本社群病毒式传播的地都长文，引发了业界震动。漫画文中，编辑该编辑毫不留情地抨击当下新人漫画家“自视甚高”，讽新并直言在竞争白热化、视甚高度饱和的画画漫画市场中，编辑拥有绝对的人满日本人自主导权与话语权。他更指出，地都若创作者缺乏商业实绩，漫画在出版社眼中便毫无价值。编辑

编辑K在文中通过两个典型案例剖析了行业现状：
* 案例A（有连载经验的讽新女漫画家）：抱怨大型出版社编辑回复缓慢。K犀利指出，视甚这并非流程问题，画画而是因为她对编辑部缺乏足够的吸引力，且未能认清自身的市场定位。
* 案例B（曾获新人奖的女漫画家）：虽获奖项加持，却迟迟无法获得连载机会。K直言，当前行业更看重创作者在社交平台上的粉丝基数及运营能力，传统的奖项已不再是通往连载的“通行证”。

文章进一步揭露了大型出版社的残酷现实：人手严重短缺，编辑无暇“培养”新人，而是优先寻找能直接带来商业利益的“即战力”。编辑K直言，“会画漫画的人多得是”，出版社拥有极大的选择权。他建议新人漫画家认清现实，主动转战中小出版社、深耕小众市场，或通过自媒体积累曝光度，而非坐等大社的青睐。最后，他认为A女和B女的心态注定难以在主流市场走红。

这篇充满争议的文章引发了网友的两极反应：
* 认同派：认为编辑的观点切中要害，漫画本质是商业产品，创作者需顺应自媒体时代的营销趋势，先拿出实绩才能被看见。
* 批评派：指责编辑态度傲慢，认为即使市场残酷，也不应贬低创作过程，更不应将创作者视为“随用随弃”的工具，这种功利心态未必能培养出真正具有生命力的作品。