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7月1日，烟火“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”在清华大学艺术博物馆正式开展。气里本次展览精选近百年来中国各地民间陶瓷代表作品185件，年民涵盖炊煮器、间陶饮食器、烟火存储器等多元品类。气里展览以“烟火气”为核心线索，年民深入呈现民间陶瓷根植日常、间陶服务生活的烟火本真面貌。 展览聚焦：现代民间陶瓷的气里定义此次展览所关注的“现代民间陶瓷”，特指近百年来由民间窑场、年民陶瓷作坊及家庭式作坊生产的间陶陶瓷制品。 中国地域辽阔，烟火各地工匠遵循“就地取材、气里因材施艺”的年民原则，运用多样的成型工艺与装饰技法，创造出具有鲜明地域特色与民族风情的现代民间陶瓷。这些看似粗犷的粗瓷杂器，实则蕴含了以人为本的创意取向、功能至上的造型意识以及自然和谐的装饰观念。 展览共分为四个单元，从造型演变、纹饰寓意、手工痕迹到当代转化，层层递进地揭示民间陶瓷深厚的文化意蕴。 实用为本、因用成形：民间陶瓷的功能美学民间陶瓷以实用为根本，以功能效用为核心，深刻体现了以人为本的造物哲学。不同功能的器物衍生出不同的造型，许多看似独特的器型，实则是为了适应特定的使用需求；而那些优美的造型样式，往往是由合理的功能效用自然演化而来。 西藏：绿釉高足陶酒壶展览第一单元展出的器物，生动诠释了“因用成形”的理念。来自西藏的绿釉高足陶酒壶，是卫藏地区常见的酥油茶壶形制。其盘口微敞，短流外撇，束颈与鼓腹之间转折鲜明，呈现出藏族器物造型中“急收急刹”的典型特征。 新疆：绿釉镂空装饰洗手壶来自新疆的绿釉镂空装饰洗手壶展现了另一种风貌。器形细长，高颈、长流与高把相互呼应，整体轮廓挺拔，造型深受中亚、西亚穆斯林金属器传统影响。 云南：灰陶瓦猫云南鹤庆地区白族民居与祠庙屋顶的脊饰——灰陶瓦猫，虽名为“猫”，形象实则源于虎、狮。 湖南：绿釉四系壶湖南铜官窑的绿釉四系壶短颈鼓腹，肩部设系耳可穿绳提拎。流、把与耳集中布置，使视觉重心上移，结构紧凑而实用。 这些器物跨越西藏、新疆、云南、湖南、青海等广袤地域，彼此间仿佛进行着无声对话，共构了民间陶瓷“因用成形”的丰富版图。 寓意之纹：吉祥观念中的民间图像民间陶瓷的装饰形式主要分为坯装饰、釉装饰和彩绘装饰三类，内容常带有吉祥寓意，折射出民众朴素自然的生活态度。由于大量重复生产，民间陶瓷装饰风格形成了两个显著特性： 湖北：化妆土刻剔双耳罐此器先施化妆土，再以刻画与剔刻结合形成纹样。通过大面积去地，使花纹以浅色浮现于深色胎体之上。鸟纹与花卉环绕器身，画面组织紧密而流动，体现了程式与简约的张力。 陕西：化妆土青花缸这件20世纪50年代陕北地区的日用储粮器具，画面绘有短发女性形象，表现新中国成立初期“移风易俗”背景下的现实人物，周围饰以“串子莲”纹样。 手作之痕：泥土上的触觉记忆民间陶瓷依靠手工生产，保留了明显的手工制作痕迹。工匠在遵循规范的同时拥有相当自由度。快轮拉坯留下的旋纹、拍制成型留下的肌理、塑造坯体时留下的手印和泥痕——这些看似不经意的痕迹，兼具触觉与视觉美感。民间陶瓷是乡土的、淳厚民风的物化，自带一种乡间的泥土气息。 云南：印纹陶锅云南傣族妇女制作的印纹陶锅采用慢轮成型，造型圆融简朴，宽腹敛口。 藏族：黑陶镶嵌瓷片酥油茶壶在黑陶器表嵌入白色瓷片，使深色器表上形成点状亮面。刻画纹样随形展开，与瓷片形成疏密与虚实的对比关系。这种将“陶”与“瓷”两种材料结合的方式，是综合材料运用的朴素体现。 河北：化妆土铁锈花盘此盘以莲池纹为饰。与官窑中复杂写实的同类图像相比，此件明显经过提炼与简化。工匠用随性的笔法迅速勾出形象，省去繁复细节却保留了意趣。这种简化既是生产效率的要求，也回应了普通百姓对实用器略加装饰即可悦目的朴素需求。 当代转化：传统技艺的现代回响随着工业化发展，民间陶瓷产业经历了深刻分化：窑场作坊被整合为工厂，机械化取代手工，陶瓷设计师成为专门职业，艺术家开始参与制陶，探索新材料、新工艺。传统民间陶瓷似乎踪迹难寻，直到非物质文化遗产保护兴起，部分残存于乡间的民间陶瓷余脉才被再次唤醒。 杨永善：褐釉单耳盘口瓶取材于传统民间储水器具，瓶身修长直筒，盘口规整。器身以多层凸弦纹分区修饰，褐釉自上而下自然晕染，下部露胎，层次清晰。作品体现出对传统器用形制的提炼与转化。 陈若菊：红绿彩人物纹盘以民间吉祥典故“刘海戏金蟾”为主题，红绿对比鲜明，人物造型稚拙夸张，构图饱满而有节奏。作品将民俗寓意与装饰趣味自然结合。 这些作品并非简单的模仿或复原，而是从民间陶瓷的材料运用、造物理念与工艺技法中获得灵感后，进行的再创造。 责任编辑： 许晓娜 UN990 |