近日，老剧塌房经典年代剧《父母爱情》在知乎、折射豆瓣等社交平台引发热议。新问随着观众视角的老剧塌房转换，许多人难以再代入主角“安杰”与“江德福”，折射转而共情“张桂兰”“王秀娥”等配角。新问例如，老剧塌房江德福离家六年音讯全无，折射妻子张桂兰在生存重压下与江德福二哥结合，新问却被原剧叙事贴上“不守妇道”的老剧塌房标签；剧中主要男性角色多娶城市女性，而农村女性角色则常被工具化、折射标签化。新问这些曾被视为理所当然的老剧塌房情节，如今被指“有问题”，折射甚至有网友感叹该剧“塌房”。新问当然，也有声音认为，用当下的标准去衡量过去的故事有失公允。

这看似是老剧引发的新争议，实则是影视行业审美迭代带来的必然适配调整。随着年轻受众占比提升，短视频与流媒体重塑了观影习惯，原有的“创作-接收”平衡被打破，“老剧塌房”的争议声浪随之高涨。

面对争议，理性探讨值得提倡，但解读切忌断章取义或脱离时代背景。我们应以“有解思维”看待此类现象，因为“老剧塌房”并非网络新事。此前，《步步惊心》等经典剧集也曾在近年遭遇大规模吐槽。曾被誉为“纯爱天花板”的若曦与男主角，如今被批评为女主“恋爱脑”、男主滥情却标榜专情虚伪。为何今昔评价大相径庭？

本质而言，“塌房”的不是老剧，而是观众进步的理念与老剧剧情编排、角色构建之间产生的暂时性错位。

绝大多数文艺作品都带有时代局限性，能穿越时间长河成为经典的影视或文学作品寥寥无几，对此不应苛求。“老剧塌房”带来的深层思考，应聚焦于当下的文艺工作者如何创作出反映时代特征的佳作。放眼全球，影视行业正处于新旧更替的阵痛期，这是行业发展的常态。“老剧塌房”仅是这一进程的缩影，并非无解矛盾，关键在于我们如何与之共处。

以今年大热的《给阿嬷的情书》为例，创作团队为丰满人物与故事，深入寻访老华侨、搜集南洋史料，甚至远赴泰国、马来西亚等地。剧本如蜜蜂采蜜般汲取华侨心底的情感精华，铺展出动人的牵挂与期盼，演绎侨胞守信相助的人间大义。观众不仅为影片感动，更因年轻团队高举“生活是创作源泉”的旗帜而振奋。

行业发展是一个不断遇题、解题的动态过程。或许几十年后，观众对《给阿嬷的情书》的共鸣会减弱，但在当下，这部应时而生的作品代表了同期的高水准。这提醒创作者：不必因观众口味与理念的变迁而自我否定。拍好当下的故事，传递真实情感，服务好这一代观众，便是最好的创作态度。

面对观众群体迭代带来的适配性挑战，创作者既不能“削足适履”，为迁就旧偏好而自我束缚、停滞于舒适区；也不能莽撞冒进，全盘否定旧体系引发剧烈震荡。最优解在于循序渐进、动态调整，根据观众审美偏好与社会情境不断适配新的“尺码”，在迭代中寻求新平衡，在平衡中促发新发展。

为此，影视创作者需兼具平常心与进取心。优秀的影视作品应经得起时间考验，也容得下反复解读，常解常新。要成为老剧中的“常青树”，或打造受当下认可的新剧，就必须不断挖掘社会、时代与情感的文化价值，紧跟时代文化观念，保持作品与观众的同频共振。无论流行如何更替，只要观众能从中找到情感共鸣，获得现实生活的行动图鉴，作品便摆脱了套路，真正超越了当下。

特约评论员 罗谦适

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