“为了看这部电影特意请假，豆瓣看完只想回去上班。今年”

这句充满讽刺的最难吐槽，并非指向某部默默无闻的爆米烂片，而是花电针对6月26日全球公映的DC新作《超级少女》（Supergirl: Woman of Tomorrow）。

与皮克斯《玩具总动员5》上映10天北美票房即破3亿美元的豆瓣辉煌战绩形成鲜明对比，《超级少女》遭遇了票房滑铁卢——北美开画3800万美元，今年全球开画6800万美元，最难双双低于市场预期。爆米

由DC影业联合主席兼CEO詹姆斯·古恩（James Gunn）和彼得·萨夫兰（Peter Safran）掌舵的花电DC宇宙（DCU）于去年正式启动。作为该宇宙的豆瓣开山之作，由古恩编剧并执导的今年《超人》取得了1.25亿美元的亮眼开画成绩。然而，最难作为第二部作品的爆米《超级少女》却开局不利，口碑票房双崩盘。花电

（图/《超级少女》）

目前，《超级少女》在豆瓣的评分仅为5.5分，“烂番茄”新鲜度也仅有54%。无论从哪个维度审视，该片的表现都难言成功。有观众直言这是其见过最糟糕的超级英雄电影，甚至有人愤怒呼吁：“DC别拍了，古恩赶紧毁灭吧。”

宣传期，詹姆斯·古恩曾极力推崇《超级少女》的剧本，称其为“此生读过的最佳剧本之一”。凭借原著漫画的深厚底蕴，以及备受瞩目的女演员米莉·阿尔柯克（Millicent Simmonds）饰演主角卡拉（Kara），这部影片为何会沦为如此尴尬的存在？

（以下内容包含剧透）

一锅政治正确的“大乱炖”

卡拉·佐-艾尔（Kara Zor-El）是超人（氪星名卡尔·艾尔）的堂妹。故事始于星际酒馆，卡拉偶遇少女露西（Lucy）。露西的家人惨遭太空海盗克雷姆（Kree）杀害，她恳求卡拉助其复仇。卡拉起初拒绝，直到克雷姆劫走她的飞船并毒害了她唯一的伙伴——小狗小氪（Krypto）。

小氪是卡拉逃离氪星时的唯一伴侣。为解救爱犬，卡拉必须在72小时内获取克雷姆身上的解药。于是，卡拉与渴望复仇的露西结伴，踏上寻找反派与解药的旅程。

（图/《超级少女》）

尽管剧情主线未偏离原著，但影片进行了大量“省力”的改编。观众批评其核心缺陷在于“剧本支撑薄弱，配角与反派沦为工具人”，且“动作场面平庸，视觉风格缺乏创新”。

这种全方位的倒退，令原著漫画粉丝深感愤怒——因为《超级少女》的原著底子极佳。漫画《超级少女：明日之姝》（Supergirl: Woman of Tomorrow）曾入围2023年雨果奖“最佳图像小说或漫画”，并入选纽约公共图书馆2022年最佳成人图书榜单。

（图/《超级少女》）

在人物塑造上，电影远逊于原著。

影片试图打破传统超级英雄形象，刻意将卡拉刻画得颓废疏离，但在背景交代上却严重不足。卡拉的出发动机被大幅简化：原著中，卡拉希望引导露西走出复仇阴影，学会辨别善恶，这也是一场卡拉自我和解的旅程；而在电影中，这变成了一场单纯的“救狗行动”，动机显得单薄且缺乏深度。

（图/《超级少女》）

关于卡拉的过往，电影仅寥寥数笔带过。

在原著中，卡拉亲历了三次氪星浩劫：星球解体导致无数生灵涂炭；氪石雨引发癌症，幸存者接连死去；陨石雨最终摧毁了残存基地——当时卡拉年仅14岁。她目睹邻居被钢筋巨浪吞噬，听见空无一人的婴儿车旁的绝望呼喊。

氪星的毁灭与种族的消亡，这一厚重的悲剧背景，在电影中被轻描淡写地处理。卡拉曾努力与族人重建阿戈城（Argo City）的情节也被完全省略。

这些背景至关重要，唯有如此，观众才能理解卡拉为何对露西说“放下仇恨”时不显突兀。两人的痛苦源于不同体系：一个是母星幸存者的深沉悲怆，另一是对至亲惨死的愤怒，两者本不相通。

（图/《超级少女：明日之姝》）

经过一番魔改，故事沦为一锅政治正确的“大杂烩”：看似平凡却拥有超能力的少女为救爱犬，从幸存者创伤中走出，一路打怪升级，最后靠“嘴炮”感化同伴放弃复仇。

选角也迎合了种族多元化的政治正确。若未读过原著，观众极易产生“白人超级女英雄拯救亚裔女配角”的陈旧叙事感。

（图/《超级少女》）

影片还生硬插入“Girl Helps Girl”（女性互助）桥段：宇宙匪徒劫持少女充当繁衍工具，超级少女出手相救。这种刻意弱化女性群体共性，仅凸显个别女性强大的做法，反而消解了“女性互助”的真正内涵。

配角与反派同样脸谱化。

原著中，克雷姆杀害露西父亲，起因是酒后讲了一个国王笑话，遭到对方强力反驳。漫画细腻描绘了克雷姆的心理变化：他认为露西父亲对其人生与牺牲一无所知却指手画脚，脑海中浮现出“那是更好的我”的想象，回过神来剑已刺入对方身体。这种扭曲但自洽的逻辑，赋予了反派深度；而电影中，克雷姆被简化为无脑暴虐的杀人机器，人物扁平空洞。

（图/《超级少女：明日之姝》）

重要配角露西在原著中曾为保护因绿太阳辐射而虚弱的卡拉奋战，电影中却沦为只会喊复仇、战斗力为零的工具人。

结局改动最为致命。原著中，卡拉与露西相互救赎：露西放下仇恨，劝卡拉不要复仇。她承认恨意，但不愿成为克雷姆那样的人。电影中，改为卡拉居高临下地教导露西：“复仇毫无意义。”

历史背景的缺席与设定的简化，导致人物台词失去重量，变得轻飘无力。

拒绝俗套，实则保守无聊

“彻底打破刻板印象，重塑少女模板”“比起拯救世界，这部电影告诉你为何值得对抗全世界”……上映初期，社交媒体充斥着此类宣发话术。

讽刺的是，若说这种改编是为了规避超级英雄叙事套路，其最终呈现的观赏性甚至不如传统超英电影。

编剧的魔改，将一部旨在探讨女性相互救赎的宇宙公路片，降级为靠打斗堆砌的俗套超英片，原著中推动人物蜕变的关键情节被悉数剔除。

（图/《超级少女》）

在追捕克雷姆途中，卡拉和露西途经一颗看似宁静的星球。原著第三章中，她们来到蓝族人居住的星球，居民热情友善。但卡拉调查发现，此地曾居住着已消失的紫族人。

蓝族人富有且傲慢，认为紫族人品行低劣且阻碍商业，将其驱逐。随后，紫族人在村落中被匪徒屠杀。星球上所有的美好生活，皆建立在紫族人的尸骨之上。

这段情节看似是旅途中的残酷插曲，实则对剧情推进至关重要：两人亲眼见证，邪恶是系统性的，杀死一个恶人无法终结罪恶。

原著结尾，露西劝住举刀的卡拉。她指出，在与卡拉的相处中目睹了诸多善举，意识到世界的善意并未随父亲之死而消亡。她曾挥剑复仇，但不愿沦为克雷姆。她认为世间杀戮已足够多。卡拉听后放下刀，低语：“这一切太宏大，而我们太渺小。”

（图/《超级少女：明日之姝》）

《超级少女：明日之姝》中的这段独白，正是整部作品的灵魂：

“宇宙中有一辆巨大的车轮推动我们前行，每个人都有责任尊重命运。世界依旧转动、毁灭，邪恶在无辜者身上留下印记，好人继续行善并受苦。所有女孩出生时，都要睁眼面对即将遭受的仇恨。她们会问，自己的声音能否穿透尖叫，被世界听见。

“在怀疑之时，她们会像我一样学到超级少女的传奇。她失去一切，却依旧前行。她们会平静下来，相信自己的力量，深知有人活过了风暴。当奇迹降临、上天祈求帮助时，她们知道，一位‘明日之姝’在等待她们。”

然而，电影中并未给这些精华内容与思想内核留下任何空间。

（图/《超级少女：明日之姝》）

回顾经典宇宙科幻片，《人猿星球》揭示人性暗面，《2001太空漫游》诉说人际隔阂，《飞向太空》思考存在本质。相比之下，如今拥有庞大预算的宇宙题材电影，深度却急剧萎缩。

若忠实于原著，保留其尖锐与深刻，《超级少女》本可具备足够的思想深度。但现实没有如果。

（图/《人猿星球》）

2026年1月发布的试映版不含片尾字幕，时长约2小时5分钟；而公映版（含字幕）仅为1小时47分钟。扣除5-7分钟字幕，意味着过去5个月内，影片被剪掉了约25分钟内容。

围绕这些大刀阔斧的改动，外界传闻制片人詹姆斯·古恩干预了创作。但导演克雷格·吉勒斯（Craig Gillespie）多次否认此说法。

自超级英雄系列诞生，漫威与DC粉丝关于“谁才是最终赢家”的争论从未停止。遗憾的是，最终结果可能是两败俱伤。

（图/《雷神4：爱与雷霆》）

关于“超级英雄”故事何时衰落，粉丝或许仍有争议，但相较于2018年的巅峰期，观众出现严重的“超英疲劳”已是不争事实。

2022年，DC《黑亚当》与漫威《雷神4：爱与雷霆》同期上映。DC试图凭借巨石强森的“反英雄”硬刚漫威余温，却被批叙事混乱；《雷神4》也被诟病儿戏，两者均未交出合格答卷。

观众看到的是，超级英雄系列作为电影工业流水线越转越快，思辨性却持续流失。不懂“梗”就看不懂“彩蛋”，观影门槛日益提高。

法兰克福学派代表阿多诺在《启蒙辩证法》中批判以大众电影为代表的文化工业。他认为，票房记录反映了公众对电影工业的需求。“即便在今天，制片巨头仍持有此观点：他们或多或少将流行视为标准，从未诉诸相反的标准，即一种真值判断。商业即是他们的意识形态。”

（图/《蜘蛛侠3》）

按照电影工业的逻辑，观众只需在影院轻松吃爆米花，观看超级少女拳打宇宙恶势力、带狗回家的温情故事即可。社会隐喻与现实意义风险太大，毫无必要。

删去复杂设定，避免观众过度思考或感到无聊；抹去可能引发争议的要素，只保留最稳妥、保守、不出错的内容。无聊无所谓，安全最重要。能拍出观众乐意走进影院的合家欢电影，才是首要目标。

只是，当故事一再变得轻盈、简单、套路化之后，还有多少人愿意走进影院，捧起爆米花呢？

题图 | 《超级少女》

校对 | 遇见

排版 | 张文曦

运营 | 孙天绘