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这并非“银发族”盲目追逐AI热点，年近而是岁的什用一次关于如何用AI技术实现传统文化现代化创新落地的深度探索。 文 | 子路 欢迎在小宇宙APP订阅：FoST未来叙事 AI创作的百万边界正在不断拓展。 7月10日，积分精品由易中天监制、做部专访田子编剧、电影导演猫大人爱睡大觉（刘书文，年近以下简称“猫大人”）执导的岁的什用AI精品电影《庄子 的世界》之《梦蝶》在抖音独家上线。 上线仅3天，易中播放量突破百万，百万导演账号涨粉10万+。积分精品 这部作品兼具科技感与哲学思辨：未来世界的做部专访女主深陷算法牢笼，衣食住行乃至情感生活皆被数据标准化操控。电影在精神崩溃之际，年近她跌入一场由蝴蝶、露珠、森林、鲲鹏与算法之网交织而成的幻梦。 很难想象，这支极具当代科幻感的影像，改编自《庄子·齐物论》中两千多年前的“庄周梦蝶”寓言。AI竟能以如此前卫的方式重构经典，令人惊叹。
观众纷纷追问：年近80岁、半生深耕文史哲的易中天，为何突然跨界AI影像？他如何看待技术演进？又怀揣何种愿景？ 【FoST未来叙事】提前观摩成片，并独家专访《梦蝶》监制易中天及编剧田子、导演猫大人，揭秘创作背后的理念、历程及《庄子的世界》系列IP开发计划。
从左至右：编剧 田子，学者/作家/《梦蝶》监制 易中天，导演 猫大人爱睡大觉，原画师 阿况 令人意外的是，易中天思维极具“潮流感”：他不排斥AI，甚至亲自尝试“抽卡”制作；且态度谦逊，开篇即声明《梦蝶》是年轻创作者的作品，坚决不抢夺年轻人的署名权。 这精准定位了他在项目中的角色：提供庄子思想底座，把控创作方向，而具体的影像构建则完全放手给年轻人，共同探索“经典+AI”的无限可能。 1. 核心在于对庄子思想的现代转译《梦蝶》全片8分钟，严格遵循电影三幕式结构：女主受算法控制 -> 入梦化蝶体验自由 -> 直面束缚并选择真实自我。 第一幕循序渐进，通过睡眠、着装、交通、通勤等细节，勾勒出一个被算法全面管控的世界：你的个人喜好无关紧要，算法依据大数据画像，强制你选择“标准完美”。
女主是一个向往自由、拒绝被规训的角色。她会修正无意画错的笔触以保留蝴蝶尾羽的独特性，拒绝捷径只为欣赏沿途风景，青春期热爱摇滚，打扮成酷飒的非主流风格。但在算法时代，任何“出格”都被强制修正。 这种压抑在下班后彻底爆发：女主到了适婚年龄，被算法强制安排相亲约会。如果连真爱都无法自主，人的尊严何在？
网友对女主的崩溃产生强烈共鸣：在被催婚催育的社会时钟支配下，我们何尝不是提线木偶？ 有趣的是，“算法指婚”这一极具当下性的创意，源自易中天的提议。编剧田子表示：
易中天笑道，他常在网络上看到催婚、相亲话题，也目睹身边案例。上海人民广场著名的相亲角，家长们讨价还价，折射出普遍的焦虑，能引发各年龄段观众的共鸣。
叛逆女主曾有过心仪对象 这一细节，体现了易中天对《梦蝶》乃至整个《庄子的世界》系列的核心主张：
在他看来，传统文化精髓不在形式，而在思想。庄子的核心是自由、真实、不被定义。 在“道”的体系中，蝴蝶与庄周并无高下，万物可相互转化。用现代科学视角解读，这甚至可类比为量子纠缠。 在此主题下，两位创作者表现卓越，将抽象哲学融入现代年轻人的具体生活语境，令他惊喜。
选择标准的完美，还是有瑕疵的真实？ 至于为何选择AI，易中天的回答颇具个人风格：“我是怕得老年痴呆症。” 他不讳言对机器的心理障碍：不会开车、不识车标，1997年首次使用电脑打字，也是靠太太午睡时偶然尝试，从“一指禅”拼音慢慢练成熟练。 这种对新事物的好奇延续至今。
但他并非全盘拥抱AI，曾目睹部分大模型的“胡说八道”。 做学术研究时，他常同时询问三个以上模型，再回归纸质书逐页核对，因为模型会编造不存在的书名和页码。AI可辅助检索，但最终判断必须由人完成。 2. 百万Token背后的“笨拙”匠心不同于当下AI影像追求“廉价、快速”的主流叙事，《梦蝶》耗时半年，在海螺AI上消耗了120万Token。 数字背后，是一种近乎执拗的精细化制作。 成片中的快节奏镜头剪辑，背后是庞大的素材库与独特的画面设计。正如网友所言：“作者与AI的对话堪比天书。”
猫大人坦言，这半年经历了多次返工。 原因有二：一是视频模型持续迭代，避免画面刚完成即显落后；二是追求独特呈现方式，不断推翻自我，直至找到最佳切镜、特效与构图。 例如女主骑车过马路一段，自行车噪音、红绿灯闪烁、行人统一动作均严格卡点，以机械秩序沉浸式展现对算法的服从。 制作难度极高：观众看到的10秒画面，可能由100至200个素材碎片拼接而成。 田子感叹猫大人的执着：有时清晨醒来，发现猫大人一夜之间为一个镜头反复抽卡上千次。
蝴蝶飞行镜头同样艰难。AI数据库缺乏原创蝴蝶自由飞行、微距运动及复杂灯光的成熟范式，需大量雕琢。 猫大人介绍，《梦蝶》中的蝴蝶、电子屏等采用“手绘+AI”方式制作，确保画面一致性与流畅运动。易中天对这段运动镜头印象深刻：
声音部分回归电影工业标准。团队邀请电影级配音、音效及后期混音师，反复打磨细节，工作室群版本编号最终定格为“第N版”。 特别值得一提的是，《梦蝶》配乐特邀曾操刀《黑神话：悟空》音乐的星舟爱乐乐团（50-100人专业交响乐团）全程现场录制，适配宏大叙事。 小提琴手为著名演奏家唐韵老师。2010年回国时，他获赠中华基金会提供的1636年尼古拉·阿玛蒂小提琴使用权。这把400多岁、价值超2000万的小提琴，在《梦蝶》中完成AI配乐首秀。 这亦是AI影像行业首次采用交响乐团呈现作品，标志着AI影视专业化迈出重要一步。 两位主创达成共识：AI不代表便宜或取巧，而是赋予主创突破传统影视限制、实践全新影像语言的机会。猫大人表示：
主创在《梦蝶》配乐现场 易中天感叹AI模型进步神速，短短半年，新推出的AI影像质量已发生翻天覆地的飞跃。 但本质上，作品质量取决于导演的选择。有些作品仅求过关，而两位主创追求极致，将AI技术运用到了极限。
3. 庄子式的松弛与未来的想象尽管投入远超市场均值，易中天团队对播出结果并未抱有过高预期。 田子形容三人关系如“一个班主任带着两个学生做暑假作业”，无人急于通过单一项目证明自己。 作品定位为“AI精品电影”，而非“AI微电影”，旨在与火热的AI短剧区分形态。
《梦蝶》画面特效细节水平极高 易中天保持庄子式的松弛感，视其为一次AI艺术实践，无标准路径与答案。
既已选择，便认真去做。易中天透露，《梦蝶》之后，团队正在开发完整的《庄子的世界》系列AI精品电影。 为何选择庄子？ 易中天半开玩笑：“因为《庄子》里有很多动物。”动物多，天然契合动画与AI的想象力。 深层原因则是庄子观点与当代社会情绪相通：真实而自由地活着，以及道面前万物平等。 例如《秋水》中河伯见海神望洋兴叹，海神言天地渺小，无人可藐视谁；《齐物论》中的万物秉性、沉鱼落雁出处；《至乐》中鲁侯养鸟的故事等，均可能纳入后续开发。难点在于转化。 易中天团队考虑通过学生工作坊吸纳天马行空的创意。他在上海国际电影节AI工作坊中看到，有创作者将“子非鱼安知鱼之乐”的濠梁之辩，改编为两条鱼讨论岸上的人是否快乐。 这一角度令他兴奋。经典故事的价值不靠复述维持，新的创意和表现手法才能让其重新进入当代生活。
易中天老师在上海国际电影节 自AI影像技术爆发以来，四大名著魔改故事层出不穷。也许全球AI工作流的每一秒，都有一个AI孙悟空正在生成。 我们很高兴看到，资深学者、影视人与AI的碰撞，撕开了中华五千年丰沛故事种子库的一道口子，更多充满哲思与想象力的故事即将登场。 至于《庄子的世界》后续计划，易中天笑言：“庄子本人从来不做计划。” 他过去写作习惯：若想不到全书第一句话，便无法动笔。如今，《梦蝶》就是《庄子的世界》、也是易中天走进AI世界的第一句话。 这部AI精品电影未替庄子下结论，也未替观众规定答案。它完成的，是一次谨慎、认真且充满好奇心的开场。 采访最后，问及寄语，易中天沉思良久，为作品留下：
《梦蝶》特写中出现了《曹操》《逍遥游》等彩蛋 |
