AI短剧《霍去病》将汉代大漠战场与少年将军远征的AI+恢弘历史搬上屏幕，迅速收获大量粉丝；科幻短剧《三星堆：未来启示录》借助AI技术重现数千年前的新华古蜀文明，让沉睡的视点赛道文物“活”了起来。然而，关注在流量狂欢的影视远背后，部分AI短剧因内容浅俗、正热同质化严重而备受争议。何走

“新华视点”记者调研发现，得更近年来AI视频技术迅猛发展，稳更数智化赋能显著提升了制作效率，AI+激发了文化生态的新华蓬勃活力。面对这条新兴赛道，视点赛道行业亟需探索一条健康、关注可持续的影视远发展之路。

低成本撬动大市场

今年初，正热由湖北武汉AI影视团队创作的短片《霍去病》引发广泛关注。该片核心创作团队仅3人，制作周期极短，算力成本约3000元，充分彰显了AI在影视制作领域的巨大潜力。

在《霍去病》的评论区，观众纷纷点赞大军列阵、将军出征的画面“很燃、很真实”。团队负责人杨涵涵指出：“传统影视拍摄中难度大、成本高的大场面或天马行空的玄幻场景，正是AI最擅长制作的领域。”

AI短片《霍去病》剧照。新华社发

红果短剧平台相关负责人透露，2025年以来，得益于AI技术的快速迭代，动画微短剧内容迎来爆发式增长。在2D、3D、AI仿真人等不同赛道上，涌现出大量创意剧集，题材多元且用户消费增速显著。AI能力的提升也直接带动了内容质量的快速跃升。

例如，AI微短剧《美猴王》以《西游记》经典IP为蓝本，赋予传统题材新的表达张力，全网曝光量近2亿次；AI古装剧《桃花潭记》于今年7月初上线红果短剧平台，以明代泾县宣纸传承为主线，追求质朴、充满烟火气的古风质感。这批AI短剧在市场上获得了良好反响。

AI正在重新定义影视创作模式：
* 模式创新：“小而美”的工作室模式正在挑战传统工业体系，具备创意的小团队也能完成以往只有大制作才能呈现的作品。
* 全产业链渗透：AI技术快速渗透至影视全产业链，从剧本创作到作品营销，从商业广告到游戏动画，多元化AI应用已全面上线。
* 平台扶持：多家头部视频平台设立AI内容扶持基金，通过流量倾斜和现金奖励，积极抢占新风口。

据《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年我国由AI生成的视频、音频累计超过20亿条，较2024年增长14倍以上。中国网络视听协会发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》数据显示，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%。

绕不开的短板

尽管AI影视市场热度攀升，但诸多现实短板也随之显现。

技术层面，精细控制与画面一致性仍是AI生成内容的难点。目前AI生成视频多为5至15秒片段，长镜头、复杂动作及人物表情的连贯性难以稳定保障，跨镜头易出现人物样貌偏差、道具错位、画面穿模等问题。

“我们制作《霍去病》时，为筛选出90个可用镜头，前期累计生成1700张图片，进行了近2000次筛选。”杨涵涵表示，尽管多数工作可借助技术平台辅助完成，但大量后期调试与拼接仍需人工介入，部分特写和近景镜头甚至需线下实拍补充。

成本隐忧，杨涵涵等受访者指出，中小工作室前期投入看似仅数千元，但购买算力需消耗大量资金。图像和视频生成的每一步均需消耗词元资源，尤其是长剧集、高画质项目，词元消耗量呈几何级上升。

内容同质化问题较为突出。业内人士透露，全国范围内能优质、原创且稳定产出的AI影视团队不足百家，大量AI生成剧内容雷同。调研数据显示，超过四成用户对AI生成配音情感不足感到不满，认为AI生成的角色形象过于扁平。

行业乱象亦需警惕。多位受访人士指出，部分跟风入局者误以为AI影视“成本低、易制作”，忽视创意设计与技术打磨；有些短剧为博眼球，内容低俗、哗众取宠；还有一些机构借行业热潮推出培训课程，夸大学习效果，误导新手入场。

版权侵权风险凸显。“部分制作方未经授权对短篇故事简单改写后，用AI生成作品变现，‘洗稿式’侵权问题突出。AI生产成本极低，而原创方维权周期长、成本高，往往在侵权方完成流量变现后才启动维权。”知乎创始人兼CEO周源指出。

武汉大学法学院副教授周围认为，AI生成的“一键产出”属性挑战了著作权法对“智力投入”的要求，模糊了“独立生成”与“非法抄袭”的界限，增加了司法确权的难度。

武汉汉江湾人工智能产业园一家影视产业基地内，工作人员正在借助AI工具制作短剧。新华社记者 乐文婉 摄

抓住机遇健康发展

“十五五”规划纲要明确提出，要改造提升传统文化业态，推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型。AI影视作为新型数字内容业态，正成为数字文化领域的重要增长点。

政策规范陆续落地：
* 国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》已于6月24日起面向社会公开征求意见。
* 国家广播电视总局网络视听司发布的《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》于7月1日起施行，首次明确根据投资额度和题材对AI微短剧进行分层分级管理。

行业共识与建议：
受访业内人士认为，面对机遇与挑战，AI影视行业需坚持技术迭代，聚焦长镜头控制、精细动作生成等痛点优化模型，推动技术红利转化为产业实效。当前，各大头部平台在加大投入的同时，也在加快建立监管规范机制，引导行业从“比数量”转向“拼质量”。

“今年4月7日起，平台针对新增的漫剧作品实施更为严格的审核标准，包括强化整剧立意导向审核、完善内容风险程度量化评估机制等。”红果短剧平台相关负责人介绍。

多方协同治理：
周围等专家建议，有关部门应尽快出台针对AI内容的认定指引，明确认定标准与侵权权责划分。协会可发挥牵头作用，制定AI影视领域的版权合规指引，推广版权溯源技术标准，规范训练数据来源，明确创作者智力投入与版权归属。

回归内容本质：
“人的审美、创意和故事内核才是AI影视的核心竞争力，技术可复制，创意不可替代。”杨涵涵等认为，应加大原创投入，深耕历史、传统文化等题材，以优质内容赢得市场与口碑。头部团队与平台应发挥引领作用，推动技术共享、流程标准化；中小团队可聚焦细分赛道，打造差异化优势。

人才培养升级：
在人才培养层面，企业应避免“即插即用”的短视用人策略，引导从业者回归价值创造；高校可动态调整专业设置，增设智能影像艺术等交叉课程，为AI影视培养高质量后备人才。

（记者龚联康、熊翔鹤、乐文婉）